On me pose souvent la question : pourquoi « Paesina » ? Le nom sonne italien, un peu mystérieux, et à première vue il ne dit rien de la céramique. Pourtant, il raconte presque tout de ce que je fais à l’atelier. Pour ce premier article, je vous emmène à l’origine du nom et de la marque.
Une pierre qui dessine des paysages
La pietra paesina, littéralement « pierre à image », est un calcaire que l’on trouve en Toscane, autour de Florence. Une fois coupée et polie, elle révèle des dessins étonnants : on croit y voir des collines, des villes en ruine, des horizons, parfois une mer. Ces images ne doivent rien à la main de l’homme. Elles sont nées de la lente circulation de l’eau et des minéraux dans la roche.
Ces pierres ont fasciné les collectionneurs pendant des siècles. Elles ont aussi fasciné Roger Caillois, écrivain et grand amoureux des minéraux, qui leur a consacré de très belles pages dans L’Écriture des pierres. Pour lui, ces paysages étaient une sorte d’art avant l’art, une beauté que la nature produit seule, sans intention.
Pietra paesina. Source : Roger Caillois, La lecture des pierres, Atelier EXB
De la pierre à la terre mêlée
J’ai découvert le travail de Roger Caillois pendant mes études aux Beaux-Arts, et il a inspiré ma première série de sculptures en céramique. Quand j’ai commencé à travailler la terre mêlée, j’y ai tout de suite reconnu la poésie des paesine. Le principe : je superpose et je mélange des faïences de différentes couleurs, que je coupe ensuite en plaques. Le motif traverse toute l’épaisseur de la pièce. Je guide le geste, mais je ne décide pas de tout : une part du dessin appartient à la matière et au hasard. Comme dans une pierre à image, chaque pièce révèle un motif qui ne se reproduira jamais.
D’ailleurs, une étape rapproche le travail de la terre mêlée de celui des paesine : l’abrasage. Après le séchage, je ponce une fine couche de terre pour retirer le voile qui brouille le motif. Les volutes apparaissent alors, un peu comme lorsqu’on polit une pierre pour en révéler le dessin. C’est là que le nom Paesina a pris tout son sens pour moi.
D’une artiste-sculptrice à une ligne de vaisselle
Avant Paesina, il y a la sculpture. J’ai découvert la céramique pendant mes études à la Villa Arson, à Nice, en apprenant les gestes du modelage et du moulage. En 2020, j’ai suivi une formation professionnelle à l’École d’Art Céramique de Vallauris, puis une année de résidence de recherche et de création dans cette même école. En savoir plus sur mon parcours.
Paesina est née en 2024, presque par accident, d’une première commande de ma sœur, Garance. De ces premières assiettes est né le service qui porte son nom, Garance, avec sa forme quadrilobée inspirée de l’architecture gothique. Puis est venu Romeo, un service aux lignes plus simples, pensé pour le quotidien et aujourd’hui décliné en quatre mélanges : Riviera, Riviera Bianca, Terracotta et Opera.
Je suis niçoise et je vis à Nîmes depuis 2022. C’est là, dans mon atelier, que je façonne chaque pièce à la main, du premier mélange de terre jusqu’à la cuisson. En parallèle, je continue mon travail de sculpture : les deux pratiques se nourrissent l’une l’autre.
Un joli clin d’œil
Peu après avoir choisi ce nom, j’ai eu le plaisir de voir les assiettes Garance vendues à la boutique de la Villa Paloma, à Monaco, pendant l’exposition « Paésine » de l’artiste Francisco Tropa. Une coïncidence qui m’a beaucoup touchée, et la confirmation que ces pierres continuent d’inspirer les artistes.
Ce que vous trouverez sur ce blog
Ce blog est un carnet d’atelier. J’y raconterai la terre mêlée, les étapes de fabrication, les cuissons, les collections, les commandes sur mesure et quelques histoires de table. Si vous avez des questions sur une pièce ou sur la technique, n’hésitez pas à m’écrire : ce sont souvent elles qui donnent les meilleures idées d’articles.